La pratique théâtrale met en jeu l’expression et le mouvement du corps et de la voix dans l’espace. Même si aucun temps n’est dédié à la pratique théâtrale à l’école, elle est favorisée par l’Éducation nationale.
Pourquoi travailler la pratique théâtrale ?
Les apports de la pratique théâtrale, et par extension de la lecture à voix haute, sont variés.
D’abord, le théâtre permet d’enrichir le langage et de travailler la syntaxe. Il permet aussi de progresser en fluence car travailler sa voix, c’est bien articuler les mots, détacher certaines syllabes et respirer correctement pour moduler celle-ci.
Travailler sa voix, c’est aussi donner du sens au sentiment exprimé pour le faire partager aux autres. C’est entrer en communication avec les autres et ne pas en avoir peur. Cette activité permet donc de prendre confiance en soi et en l’autre. Les élèves, en travaillant la prise de parole, gagnent en aisance et en confiance en eux.
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Le corps est un des moyens d’expression très important. La pratique théâtrale permet de travailler l’expression corporelle, qui est souvent mise de côté. Par le jeu théâtral, l’individu affine la découverte de son corps et la motricité de celui-ci. Le travail en expression corporelle permet une meilleure connaissance de soi et l’apaisement. Le travail sur le corps permet également un travail sur l’empathie : éprouver des émotions à travers l’expression corporelle d’un sujet.
On peut donc dire que la pratique théâtrale favorise les apprentissages scolaires par la mémorisation et la connaissance du texte, et les bienfaits de la confiance en soi, et l’empathie. À l’école, elle peut tout à fait s’insérer dans des disciplines artistiques, le sport ou encore le français.
Comment pratiquer la lecture à voix haute et le théâtre avec Storyplay’r ?
Mise en place
Choisissez tout d’abord un album adapté pour la lecture à plusieurs (il y en a plusieurs dizaines sur Storyplay’r). Pour les trouver, rien de plus facile, il vous suffit de cliquer ici ou de taper « à raconter à plusieurs » dans la barre de recherche. Le nombre de personnages parlants dans l’histoire est précisé, lorsque vous cliquez sur une histoire, à gauche sous l’onglet « Recherches associées ». Attention le narrateur n’est pas considéré comme un personnage parlant !
Par groupe de 2 ou plus, les participants jouent l’histoire, chacun interprétant un personnage différent. C’est l’occasion de bien s’appliquer à donner la bonne intonation, à faire passer les émotions. Pas de problème puisqu’avec Storyplay’r, vous pouvez vous y reprendre à plusieurs fois !
La lecture à voix haute
Il est très important de garder en tête que la pratique théâtrale n’est pas un exercice facile.
Dans un premier temps, il ne s’agira pas de mémoriser les répliques. Les élèves doivent d’abord incarner les personnages en réalisant un véritable effort sur l’intonation et sur la diction du texte. Pour décomplexer les élèves, il est important de considérer l’exercice théâtral comme un jeu. Les répliques sont d’abord travaillées en chœur en groupe classe, puis récitées au sein d’un petit groupe d’élèves.
Avec Storyplay’r, vous pouvez différencier en classe et aider les élèves à lire à voix haute avec l’intonation appropriée. En effet, nous disposons de narrations pour chaque histoire et elles sont réalisées par des conteurs professionnels. Une lecture experte est toujours le moyen pour les élèves de comprendre les attentes de la lecture. Aussi, le module d’aide à la lecture sur Storyplay’r permet d’épauler les élèves sur le déchiffrage et la prononciation des mots.
Storyplay’r permet aussi d’évaluer aisément la mise en voix des élèves grâce à la fonctionnalité « S’enregistrer ».
Pour en savoir plus : Comment enregistrer une narration sur Storyplay'r ?
Si ces outils vous intéresse pour l’apprentissage de la lecture à voix haute, nous avons écrit un article plus détaillé à ce sujet, à retrouver ici :
Retrouvez notre article : Qu'est-ce que la fluence de lecture
La mémorisation et l’expression corporelle
Une fois que les élèves se sont appropriés les répliques de leurs personnages, ils peuvent mémoriser leur texte et travailler leur expression corporelle.
Pour motiver les élèves et mettre en valeur leur travail, on peut prévoir des costumes et des décors, et inviter les autres classes à écouter la représentation finale de la scène. Cela les aidera à progresser et donner le meilleur d’eux-mêmes.
L’expression corporelle peut être travaillée au sein de plusieurs séances de sport. Cela permet de créer de la transdisciplinarité, de travailler la motricité et de les aider à se décomplexer.
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